普通人的电影梦不再遥不可及

拿出手机，输入“上海市民读书汇、书城阅读交流”相关提示词，只需等待数分钟，一部精美的短片就可以直接观看，书店、人群、书本等细节几可乱真，画面氛围感拉满。

“当导演原来可以这么简单。”一位退休高校教师在工作人员的指导下，很快就创作了属于自己的电影，她惊讶于AI的高效，“从前拍摄同质感短片至少需要数万元灯光、摄影成本，如今一人一部手机就能完成。”

这一幕发生在不久前的第15期上海“市民读书汇”。活动以上海国际电影节专题为切入点，6位横跨制片、导演、技术、学界的行业专家同台论道，从产业实操、学术教研、一线创作多维度拆解AI影像带来的行业变革。

降低创作门槛是既定事实

AI影像，嵌入我们的生活已有多深？一项调查显示，94.3%的受访者已了解各种AI影像的概念，超过50%的受访者已较频繁观看AI生成的短视频/短剧/影视内容，83%的受访者对AI影视创作抱有兴趣，还有超过60%的受访者担忧AI影像带来劣质内容泛滥等风险。

更多人找到了AI影像的不同用法。有爱好者以87版《红楼梦》未拍摄的太虚幻境为灵感，生成两分半钟的完整脚本，计划通过素材投喂、精准提示词等方式还原贾宝玉经典形象；还有羊绒衫商家、化妆品企业老板等从业者，仅半小时就产出品牌宣传短片，成品质感远超以往线下外包制作。

上海开放大学教授吴春集坦言，AI工具迭代速度惊人，降低创作门槛是既定事实，但在技术红利背后，未来的影像产业和普通人该何去何从更应引起关注。在他看来，AI带来的最大变革是影像表达的机会均等化：过去影像创作一定程度上被资本、专业团队垄断，如今人人都能手持影像工具表达自我。

北京登峰国际总裁刘开珞是电影《镖人：风起大漠》《流浪地球》等系列的制片人，谈及未来影视内容形态，他认为AI不会消灭任何一种内容形态，只会丰富每一条赛道的创作手段。

AI带来的短期阵痛无法避免

“AI影视毫无疑问只会更好，这是不亚于工业革命的技术变革。”上影原副总裁、金鸡奖最佳编剧汪天云这样描述他观察到的行业变革。他表示，当下全球经济进入通缩周期，全行业都需要降本增效，AI恰好精准匹配时代需求；上海作为国内文化产业前沿阵地，天然具备拥抱AI影像的土壤。他和多位嘉宾观念一致：“AI影视长期趋势一定是更好，但短期阵痛无法避免，人与AI共生是唯一出路。”

短期阵痛并不只存在于产业端，作为文化产品的消费者，同样面临AI带来的冲击。贵影影业制片人、发行人张仪认为，不少短视频、微短剧为压缩人力、时间成本，普遍套用标准化AI生成模板，批量产出套路化内容，最终造成画面、剧情高度雷同。

吴春集披露了一批调研数据，接近六成的受访者认为AI影像的最大痛点集中在画面同质化、剧情套路化、塑料感严重；超过91%的受访者认为AI影像将成为行业主流或稳步发展，股票配资，多空杠杆，股票配资平台，实盘交易但仅有22%的受访者对AI生成影像的内容表示信任，63%的受访者保持中立，超过60%的受访者担忧AI影像带来的劣质内容泛滥、虚假影像诈骗和版权混乱等风险。

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针对当下AI画面同质化问题，上海电影集团专职导演叶田认为其根源并非技术局限，而是使用者审美储备不足：多数普通人仅熟悉皮克斯、吉卜力等少数动画风格，提示词描述单一；若创作者具备美术、服装设计、镜头语言等专业功底，就能生成极具个人风格的定制化画面。他同时道出了AI技术目前面临的技术瓶颈：当前生成工具存在15秒镜头割裂陷阱，无法完成长镜头连贯表演，数字人的情绪、动作存在跳跃感。然而，工具迭代速度极快，连续长时间、长生成技术已经落地，表演连贯性问题短期内可以得到解决。长远来看，观众审美习惯会随技术迭代改变，如同胶片电影向数字电影过渡，时代审美迭代不可逆。

与AI共存，出路在何方？

刘开珞表示，制片人的核心工作永远是“性价比最优选择”，实拍质感更好、成本更低就用真人拍摄；AI能大幅压缩成本、实现实拍无法完成的画面，就用AI辅助，二者不存在非此即彼的对立，“AI是绝佳的创意辅助工具，但永远不能替人完成价值判断与情感表达；真正被替代的不是创作者，而是只会机械劳动的重复者”。